A little bit about me and my work... Rings, necklaces, bracelets and earrings are created in bronze, sterling silver, and gold using the lost wax technique. Lost wax casting is an ancient art form, dating from the 3rd millennium bc, in which a molten metal (bronze or silver, in my case) is poured into a mold that has been created by means of a wax model. Once the mold is made, the wax model is melted and drained away and the metal is introduced.
My wax models are made using a variety of waxes. Some are hard waxes that can be sawed and filed into various forms, others are soft, pliable waxes that are heated and molded into shape. I enjoy working with all kinds of waxes, but most of my work is created with soft waxes. They let me work more intuitively and I’m able to create pieces with a more organic and natural aesthetic.
The metal casting is done by my friends at a local, independent studio just down the street (lucky me!) from my small home studio. I receive the castings in their rough state and clean them up by filing and polishing. Many of my pieces are oxidized, i.e, darkened with various patinas to bring out some of the incised details.
My influences are varied. I am an Art History major, and I absolutely love historical styles - from Etruscan, Greek and Roman, to Celtic, Viking and Medieval. I also love ethnic jewelry from Africa, India and the Middle East. Anything that is, or was made with very little in the way of technology fascinates me. I am in complete awe!
Another philosophy that inspires me is the Japanese concept of wabi-sabi, whose aesthetic is based on the beauty of the imperfect. I’m not a philosopher, so I will just quote a few descriptive words from Leonard Koren's “Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers”: “Wabi-sabi is a beauty of things imperfect, impermanent, and incomplete… of things modest and humble… of things unconventional.”
For me, these concepts define what makes handmade items special. My work is somewhat rough, or rustic, but with a refined sense of quality and craftsmanship.
À propos de moi et de mon travail ... Je crée des bagues, des pendentifs, des boucles d'oreilles et des bracelets en bronze, en argent sterling et en or en utilisant la méthode de la cire perdue. Cette technique est une forme d’art très ancienne, qui date du troisième millénaire avant Jésus-Christ, où l’on fait couler le métal dans un moule créé au moyen d’un modèle en cire. Quand le moule est fabriqué, on enlève la cire en la faisant fondre, et on peut couler le métal choisi.
Je fabrique mes modèles en utilisant différentes sortes de cires. Certaines sont dures: on peut les sabler ou les limer pour leur donner diverses formes. D’autres sont molles et plus malléables: on peut les chauffer et les façonner plus facilement. J’aime vraiment mettre en œuvre tous les genres de cires, mais en général mes créations ont pour origine un modèle en cire molle. Ce type de cire me permet de travailler de façon intuitive, ce qui me donne le loisir de créer un ouvrage à l’esthétique plus naturelle, plus «organique».
Des amis à moi dans leur studio privé fabriquent mes moules en métal à quelques rues de mon petit atelier (disons que je suis chanceuse!). Lorsque je reçois les moules, je dois les limer, les polir et les nettoyer, car ils sont à l’état brut. Je fais subir une oxydation à plusieurs de mes bijoux; je les assombris avec différentes patines dans le but de faire ressortir certains détails.
Mes influences sont variées. J’ai un bac en histoire de l’art, et j’adore les styles historiques, autant celui des Étrusques, des Grecs et des Romains que celui des Celtes et des Vikings, ainsi que l’époque médiévale. J’aime également les bijoux «ethniques» de l’Afrique, de l’Inde et du Moyen-Orient. D’ailleurs, tout ce qui est fabriqué avec peu de moyens technologiques me fascine: cela me séduit complètement!
Le wabi-sabi est un concept japonais (dérivé de la philosophie zen) qui m’inspire également. La beauté de l’imperfection est à la base de son esthétique. Comme je ne suis pas philosophe, je vais vous citer un passage du livre Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers, de Leonard Koren: «Le wabi-sabi, c’est la beauté des choses imparfaites, non permanentes et incomplètes, des choses modestes et humbles, des choses non conventionnelles.»
Pour moi, ce concept démontre bien que les objets faits à la main ont quelque chose de spécial. On pourrait dire que mon travail est un peu fruste, voire rustique, mais qu’il laisse une place au raffinement et à l’expertise!